Pedagogias em Educação Musical

JAQUES DALCROZE

O compositor e pedagogo musical austríaco Dalcroze,  desenvolveu a Rítmica, sistema de educação musical baseado no movimento, onde o aprendizado ocorre de forma corpórea e sensorial pelo indivíduo e os elementos da música são estudados através do movimento corporal, desvencilhando o indivíduo de uma prática mecânica no aprendizado da música.
 
Princípios fundamentais: 

• A experiência sensorial e motora (Primeira forma de compreensão: corpo em ação, conduzido pela música);
• O conhecimento intelectual (Desenvolvimento auditivo, o sentido rítmico, a sensibilidade nervosa, a faculdade de expressar espontaneamente as sensações emotivas);
• A educação rítmica e musical (Coordenação maior das faculdades corporais e mentais, facilitando as possibilidades de consciência e ação).

 
CARL ORFF  

Fala, ritmo e movimento representam o tripé no qual se estrutura a abordagem educacional do compositor e pedagogo musical alemão Carl Orff.
 
A essência da proposta pedagógica de Orff, encontra-se na educação musical a partir de experiências simples, antepondo-se a conceituações teóricas. Na prática, a música cantada, dançada e tocada pelo indivíduo, com a qual ele se relaciona, não apenas como ouvinte, mas como executante. Orff acredita que a compreensão deve vir depois da experiência, base do processo.
 

ZOLTÁN KODÁLY

A partir do pensamento filosófico de que a música pertence a todos e que a prática musical proporciona o enriquecimento da vida valorizando os aspectos criativos e humanos, para Kodály, as aulas de música devem ser regularmente oferecidas nas escolas, estando presente em todos os níveis de ensino - nas classes de educação infantil até o curso superior - de modo a propiciar o apreciar e o pensar musical, tornando a alfabetização e as habilidades musicais parte da vida do cidadão.

Na pedagogia Kodály o ensino de música tem como ponto de partida o uso da voz com ênfase no canto em grupo, promovendo ainda, o desenvolvimento da leitura e escrita da música, treinamento auditivo, rítmica e percepção musical.

Recursos utilizados em seu sistema de ensino de música:

 - Solfejo relativo (Dó móvel): Este apresenta facilidades para uma melhor compreensão das distâncias intervalares. O solfejo é funcional e a transposição é a essência do método: os nomes das notas dó, ré, mi, fá, sol, lá e ti são dados para os graus da escala maior, em qualquer tonalidade, enquanto a escala menor corresponde a lá, ti, dó, ré, mi, fi e si.

- Manossolfa: é uma sequência de gestos manuais utilizada na aprendizagem das alturas das notas musicais (cada altura possui um gesto correspondente). A manossolfa auxilia na internalização das alturas, pois reforça a sensação intervalar.

LUCAS CIAVATTA (método "O Passo")
 

"O Passo" é um método de Educação Musical criado por Lucas Ciavatta em 1996, atualmente utilizado no Brasil e no Exterior. Essa metodologia propõe, a partir de movimentação corporal específica, que cada evento musical, rítmico ou melódico, seja identificado, compreendido e escrito, oral, corporal e graficamente. Cada tempo ou divisão é percebido por todo o corpo. 

Bibliografia

ARTAXO, Inês; DE ASSIS, Gizele. Ritmo e Movimento - teoria e prática. 4. ed – São Paulo: Phorte, 2008


FONTERRADA, Marisa Trench de Oliveira. De Tramas e Fios: um ensaio sobre música e
educação. São Paulo: Editora UNESP, 2008.


MATEIRO, Teresa; ILARI, Beatriz. (ORG). Pedagogias em Educação Musical - Curitiba: Ibepex , 2011